Dans les années 1980, la cassette analogique doublée est restée le support standard pour la psytrance et la chèvre, conservant une indication de la distance de la «source» dans la gamme de fréquences réduite et la distorsion accrue introduite par la duplication multi-génération. L’environnement commercial sur lequel Goa trance a été construit ressemblait à celui des adeptes des Grateful Dead, un groupe qui avait très tôt reconnu qu’inviter une section d’enregistrement à leurs spectacles favorisait une intimité avec leur public qui contribuait sans aucun doute de manière significative à leur succès continu en tournée. Digital Audio Tape (DAT), a été publié en 1986 par Sony / Phillips, mais est resté une technologie coûteuse. Ainsi, lorsque les médias numériques ont commencé à s’implanter parmi les riches expatriés de Goa, le problème de l’échec musical a été résolu sans déranger l’exclusivité. Un filet de musique a commencé à être produit explicitement dans le but de créer des «Goa Parties», une structure événementielle qui a commencé à être reconnue en dehors de Goa au début des années 1990. Lors de son voyage à Goa en 1993, Erik Davis a interviewé le musicien allemand Johann Bley (alias Mandra Gora), l’un des rares artistes de trance de Goa à produire de la musique à Goa. Laissant ses bandes DAT circuler entre amis et DJ, l’artiste a noté la «boucle de rétroaction parfaite» entre sa musique et les événements tout en notant que la musique recherchée par Davis était «déjà morte et partie», en toute sécurité sur la voie d’une généralisation échangeable (Davis 2004 : 268-269). Les chansons de Mandra Gora, “Gypsy Trance” et “Wicked Warp”, sont apparues dans la compilation de 1993 Dragonfl y Records intitulée Project II Trance, une sortie que beaucoup citent comme la première collection publiée de trance psychédélique. Ses commentaires de cette année suggèrent que, chez les connaisseurs du moins, la désillusion face à la trajectoire commerciale imminente de la musique est antérieure à la première référence publiée à la transe de Goa. Goa trance est apparu clairement comme un label de genre musical commercial en 1995, apparaissant sur une série de compilations de CD rééditées. Il y a un certain différend sur l’origine du label de genre, mais l’utilisation antérieure du terme “Trance” comme marqueur stylistique pour certaines musiques de danse européennes, utilisant des sections mélodiques de type hymne, nécessitait une certaine qualification pour la musique plus exotique et plus orientale. associé à Goa. Moins susceptible d’inclure un développement mélodique “exaltant” ou “triomphant” (généralement réalisé grâce à l’utilisation de gammes majeures), le genre de trance Goa qui fusionnait rapidement a adopté des gammes de blues phrygiennes et diminuées, établissant la marque de fabrique de la seizième (et syncopée de trente secondes) mélodique. lead – souvent programmé comme une arpégiation de synthétiseur automatique de tonique, fl t deuxième, flat septième, fl sur troisième et parfait quinte (voir Cole et Hannan 1997). En 1994, Spirit Zone en Allemagne et Phonokol Records en Israël ont été fondés, tout comme Symbiosis, Matsuri, Transient et TIP Records en Angleterre. Le guitariste d’origine australienne Raja Ram (Ron Rothfield), anciennement du groupe de jazz progressif Quintessence, s’attribue le mérite de la co-organisation (avec son partenaire Graham Wood), la première fête gratuite de Goa à Londres à la fin des années 1990. Dans le seul traitement musicologique existant du genre Goa trance, Cole et Hannan identifient la résistance de nombreux artistes Goa et participants de la “Trance-dance” à la prétendue commercialisation des soirées et à l’émergence consécutive d’une formule musicale au milieu de la 90. L’Angleterre en tant que sujet a le plus souffert des critiques, représentant peut-être à juste titre près de la moitié des arrivées étrangères à Goa en 1997. L’artiste Steve Psyko a commenté dans une interview en 1996 la rapidité avec laquelle les Anglais ont pu obtenir des étiquettes, qui affirment que, comme avec punk, “ils ont le stéréotype de Goa trance; ils ont décidé que Goa trance est juste un type de musique” (cité dans Cole et Hannan 1997). Le DJ et producteur néo-zélandais Ray Castle a fait écho au sentiment anti-anglo, commentant dans une interview diffusée sur Internet que «Londres est très douée pour déclencher les fusions fashion-fusion sont des médias infectieux (1995)». La bande-son devenant plus prévisible – ancrée par un réseau de labels établis et d’artistes en contact personnel étroit – très peu de choses sont restées comme un attachement inséparable à Goa. Un certain nombre d’îles thaïlandaises (en particulier Koh Phangan) et Bali étaient déjà en train de devenir des communautés satellites pour les fêtes de la «pleine lune» sur la plage au moment où les parties à Goa ont commencé à souffrir d’une augmentation des saisies de ressources, des plaintes relatives au bruit et de la corruption de la police. Déménager en Inde pendant les mois d’été den les parties à Manali et Parvati dans les contreforts de l’Himalaya, tandis qu’un circuit de festivals à grande échelle en Europe a émergé au milieu des années 1990 pour créer et satisfaire les envies de fêtes à la Goa plus près de chez soi. Presque aussitôt que la formule psychédélique de fête sur la plage de Goa a commencé à s’implanter dans les communautés satellites, Goa trance en tant que style de musique et label de marketing a été abandonné au profit de la psytrance moins contraignante. Sur le terrain à Goa, cependant, même une nouvelle législation anti-transe, les règles de contrôle du bruit de 2000, n’ont pas réussi à freiner l’arrivée d’une foule de touristes croissante attirée à Goa par des rapports sur des côtes idylliques et des divertissements contre-culturels. Le chercheur en tourisme Paul Routledge commente succinctement ce qui est perçu comme la dissolution de l’authenticité bizarre de Goa: L’image de Goa en tant que paradis pour les hippies se poursuit encore à ce jour alors que certains routards essaient d’imiter “ l’expérience hippie ” à Goa (et ailleurs en Inde d’ailleurs) – à travers les styles vestimentaires, la consommation de évocation contemporaine du passé “Freak”. En effet, certains touristes affréteurs à Goa pour quelques semaines seulement peuvent être vus porter leur tenue tie-dye et se livrer au tourisme de ressources et de fête avant de retourner à leur travail de bureau – ou à la file d’attente des avantages – dans l’ouest. En ce sens, «Hippie» est devenu un autre signe à consommer comme partie intégrante de l’expérience «plage» et de l’altérité de Goa (2000: 2652). Les ressortissants indiens représentaient 70 à 85 pour cent du nombre total de touristes provenant du trafic dans les années 1990. Arun Saldanha, chercheur en culture populaire indienne, rapporte avec peut-être un ton de cynisme: Un nombre croissant de jeunes beaucoup plus riches de Mumbai (anciennement Bombay) découvrent la Mecque de la rave dans leur propre pays. Les week-ends et les vacances sont passés à se prélasser dans la gloire festive, bien qu’ils prennent soin de jeter leurs vêtements hippies avant de retourner chez papa, maman et leur boulot de yuppie (Saldanha 2000: 52). Ironiquement, le principal artiste musical et propriétaire du label le plus crédité pour avoir vendu le genre “Goa trance” aux médias anglais, Raja Ram a été l’un des plus francs sur le “vieillissement” rapide de Goa: Goa. Il est devenu commercial et maintenant ça sentait juste un vieux fromage qui était dans le placard depuis trop longtemps. Le fantôme a disparu, le flot bleu des touristes est arrivé, le marché aux puces a explosé dans Regent Street. Je conseille à tout le monde: cherchez de nouveaux pâturages, le monde est là-bas! (en entretien, Klimmer en Rood 2002). Ce qui a finalement été repéré dans les années 1990, après la confluence d’un style de musique reconnaissable pour les fêtes de Goa, c’est la capacité à organiser des événements exécutés dans d’autres paradis shanti, exotiques (et de préférence balnéaires) qui pourraient évoquer l’esprit de Goa, à condition bien sûr le les bonnes technologies soniques et chimiques étaient disponibles. Cette transition vers la commercialisation générique a marqué la fin du cercle plus restreint et plus intime des échanges musicaux et des fêtes. Cependant, cela a été essentiel au succès avec lequel un réseau de plus en plus mondial d’événements hebdomadaires, saisonniers et ponctuels a rompu les liens avec leur lieu d’origine désuet tout en préservant, en préservant ses pratiques culturelles vénérées, une grande partie de son cachet spirituel et psychédélique. Comme pour le Haight, une période de développement culturel intensif était arrivée à sa fin au cours de laquelle des expériences de fête en plein air en transe en pleine expansion ont engendré un genre social et participatif qui pourrait facilement transcender son emplacement sur les plages du nord de Goa en tant que structure de sentiment, ou comme le suggère Feld, un sens de la forme (1988). Un exemple de la psytrance actuelle ou d’une playlist psytrance. Visitez également le site Web du label psytrance ou le blog psytrance addict.
